L’autrice ha espresso con la poesia la sua sensibilità verso il mondo esterno e l’urgenza di uno sguardo profondo per meglio conoscerlo e comprenderlo. Tutti i giorni guardiamo il mondo e ciascuna sua meraviglia. Spesso senza scorgere la grandiosità delle cose più semplici.
Guardarlo con occhi diversi, disincantati o meravigliati, significa coglierne il mistero, l’autenticità, l’unicità, i colori della natura che ci chiama sempre, ma a cui spesso non rispondiamo.
C’è un che, vago, di montaliano, in un componimento scritto con grande lucidità.

Componimento dal ritmo vivace e incalzante che celebra l’autunno e i cambiamenti che porta nella natura e nel mondo dell’uomo. Le rime baciate, le onomatopee e la personificazione della stagione resa con la lettera maiuscola, impreziosiscono la poesia senza toglierle leggerezza.

Componimento profondo, pieno, brevissimo e semplice, ma ricco di aggettivi che descrivono perfettamente una parte del corpo umano spesso poco, o per nulla, considerata. Nella sua brevità la poesia presenta il potere insito nelle nostre mani, capaci di compiere azioni, lavorare e, intenzionalmente o meno, di comunicare ed esprimere affetto.

Quadro semplice ma chiaro ed emblematico di una piccola comunità, quella di un gruppo classe, importante luogo di crescita e di confronto in cui ognuno apprezza l’altro nei pregi e nei difetti e riconosce come ciascuno contribuisca alla coesione del gruppo e al senso di completezza che ne deriva. È espressa in modo limpido e netto l’intuizione che nessuno esiste se non nella relazione con gli altri.

Componimento in rime baciate ed alternate che omaggia l’operato di una nonna per tutta la famiglia, passando dall’affetto alla cucina, dal gioco alla saggezza. Poesia allegra e felice per celebrare una figura che, come diceva il maestro Ercole Bonjean, rimane sempre giovane perché vive un tempo senza confini.

Visione pura e intimistica del volo di una rondine, da ricordare anche il giorno successivo, quando la routine quotidiana avrà il sopravvento sui momenti di pausa e riflessione. Il ritmo lento, seppur cadenzato in versi brevi, richiama la calma del momento serale contrapposta alla frenesìa del giorno a seguire e ricorda la necessità di ritagliarsi momenti di lentezza per assaporare le svariate sfumature del mondo circostante.

Rime alternate, lessico secco e ricercato, frequenti troncamenti delle vocali finali nelle parole, accostamenti di aggettivi e sostantivi appartenenti a sfere sensoriali diverse sono protagonisti in questo testo che accompagna il lettore nel breve passaggio dalla notte all’alba e contrappone il buio e la paura della prima alla luminosità e al colore della seconda. Nonostante però sia comparsa la luce, gli occhi dell’autore sono privi di sorrisi e il suo cuore è afflitto. La poesia, densa di immagini potenti e originali, ritrova la sua immediatezza drammatica, teatrale e scenica

Dal tono pirandelliano, la poesia presenta la vita come periodo vissuto da attori sul palco teatrale del mondo, a volte sconfinato, a volte ridotto allo spazio intimo di una casa. Altri attori, vicini o lontani, condividono la stessa esperienza, svolgendo tutte le azioni primarie necessarie alla sopravvivenza ed elencate, sapientemente, nella seconda strofa, in cui tutti i verbi sono coniugati alla prima persona plurale ad indicare che questa esperienza di recitazione è realmente una prova in comune con gli altri. Neanche le persone amate che condividono lo stesso spazio di vita affievoliscono la recitazione secondo il ruolo prestabilito.

Poesia breve, piena di carisma, diretta, ben costruita, con una punta di velato ermetismo. L’autrice si muove tra i versi nella consapevolezza dell’importanza del ricordo e della memoria, elemento indispen- sabile a dare un senso alla vita umana e non farla assomigliare a quella breve, fugace, impalpabile della farfalla. La memoria del passato non solo consente di evitare di ripetere errori commessi ma aumenta la capacità di affrontare il futuro.

Prendendo in esame le gesta del passato e l’aiuto offerto nel presente alla comunità in ogni momento di bisogno, la poesia si costituisce come un inno di ringraziamento al corpo degli Alpini. Le rime baciate donano freschezza e ritmo ad un componimento impegnato che a tutti gli effetti può essere considerato un germoglio di poesia civile.

L’autrice paragona in questo testo la nascita e la crescita di un bambino alla nascita e alla crescita di un albero. È efficace l’immagine evocativa del seme nel sottosuolo e delle risorse necessarie per la sua trasformazione in pianta, così come altrettanto fondamentali e incisive sono le persone che vivono accanto ai bambini e la qualità delle relazioni che intessono con loro. Il mistero della vita è descritto negli ultimi versi: esso non è racchiuso nel momento della venuta al mondo, ma in quello, più prolungato nel tempo, della crescita nel mondo.

Sostantivi e aggettivi di questi versi inquadrano il litorale naturalistico di Rosolina come in una fotografia: flora e fauna sono descritti con il lessico specifico del luogo e i versi brevi, talvolta formati da una sola parola, contribuiscono a dare rilievo e rallentare lo sguardo sui singoli soggetti: minuti, nascosti, quasi ovvi e insignificanti nella realtà, ma resi chiari e nitidi dallo sguardo attento e dalla parola ferma dell’autore.

Quello che a una prima lettura, già nel titolo, sembra essere un errore ortografico è in realtà il nome del più grande telescopio mai lanciato nello spazio, che grazie ad una tecnologia d’avanguardia è in grado di captare immagini nitide e dettagliate, impensabili fino a un anno fa. Nella poesia, questo telescopio a infrarossi osserva la Terra dallo spazio e punta la lente sui suoi abitanti: passando dalla guerra in Ucraina alla politica italiana, senza dimenticare tradizioni, storia, prodotti tipici, economia, religione, arte e cultura, l’autore dedica un solo rapidissimo verso, rigorosamente in rima baciata col successivo, a ciascuno di questi ambiti, come farebbe un pittore preso dalla smania febbrile di rappresentare più contenuto possibile con una sola pennellata. Non mancano nemmeno giochi di parole, vere e proprie licenze poetiche, a dare al testo un taglio “su misura” e perfettamente cucito al territorio.
Un’istantanea del mondo attuale, foriera di riflessioni sul potere dell’uomo e dei suoi sogni.

La metafora dei funamboli in pericoloso equilibrio sulla corda della vita restituisce l’immagine della continua ricerca di stabilità che l’essere umano persegue a tutte le età, perennemente in bilico tra dovere e piacere, passato e presente, tempo per gli altri e tempo per sé. I versi brevissimi, spesso costituiti dalla sola congiunzione “e”, riflettono il rischio e la difficoltà di poggiare un piede dopo l’altro ponderando attentamente scelte e decisioni, nel timore che qualunque cambiamento possa portare a rovinose cadute.

La visione delle vicende politiche e umane che si sono affastellate sul pianeta nel 2022 assumono, in questa poesia, le forme geometriche di sfere, piani e semicerchi. La descrizione della crudeltà dell’uomo, definito “mortifero scherano”, lascia spazio, alla fine, alla felice suggestione del movimento oscillatorio di un’altalena e della sua somiglianza ad un arcobaleno, e chiude il testo in chiave ottimistica e di speranza.

Tre versi racchiudono la visione di un tramonto d’inverno, in una poesia che è quasi un haiku dove una similitudine fa da protagonista paragonando i rami di un albero alle braccia dell’uomo. La ricerca dell’ultimo spiraglio di sole suona come un atto di resilienza in cui ricerca e speranza si fondono per far fronte alla stagione più fredda.

La metafora del rammendare una stoffa logora e lacerata ben si presta a svelare il potere della parola in poesia che, come un filo si svolge dal suo gomitolo per il lavoro di cucito, così essa si rivela e si sbroglia, fino a vestirsi a nuovo nella composizione di versi, nella creazione di una trama nuova e nobile. Il lessico ricercato ma non artificioso contribuisce a dare raffinatezza al testo e a rinforzare l’immagine di un tessuto, e di un parlare, pregiati e raffinati.