Originale componimento con la personificazione della penna come se essa si animasse e cominciasse a parlare durante le, talvolta monotone, lezioni di scuola, ordinando altezzosamente azioni che richiedono avidamente l’attenzione dell’autore, il quale non riesce a restare impassibile all’invito di scrivere.
Il componimento omaggia questo concorso di poesia sottolineando l’essenza della poesia e della scrittura come atto liberatorio delle proprie emozioni, riportando su carta, con l’inchiostro, la propria personalità e pensiero creativo.

In questa poesia l’autore/l’autrice si immedesima in tre distinte entità. Prima di tutto nel vento: si muove, scompiglia, disordina e colora come lui; poi in un musicista, per annunciare in musica l’arrivo di una nuova stagione; infine nella luna, oggetto celeste a cui attribuisce la capacità di illuminare il buio ma anche i propri desideri. Attraverso il linguaggio e le immagini semplici ma incisive, proprie dello sguardo di un bambino, è resa bene l’idea della leggerezza desiderata, specialmente nei versi finali.

Nel breve componimento l’autore fa uso di immagini suggestive, ricche di fantasia e colore. Lo scoiattolo è l’autore e l’autore è lo scoiattolo, in una identificazione di visioni e di sentimenti che rendono il testo poetico piacevole e sorprendente.

Il brevissimo testo, risultato efficace e pulito di un’attività condotta con la tecnica del Caviardage, paragona il cuore a un pozzo, oggetto che da sempre ha una forte valenza magica e un potente significato simbolico di unione e collegamento tra le più oscure profondità e il cielo. Come in questa poesia che unisce un angusto ambiente sotterraneo e buio a sogni e desideri.

In questo breve componimento la volta celeste acquisisce vita e movimento, ed è immaginata dotata di propaggini, le ali piumate, in grado di far sbattere le finestre e di produrre così un effetto sonoro. La visione di questa immagine si chiude con il sorriso, forse di uno spettatore che casualmente si ritrova ad assistere alla scena: potrebbe essere proprio questo sorriso il delicato riflesso delle ali del cielo.

Non poteva che chiamarsi Pippo il gatto protagonista di questi versi: giocherellone, allegro e un po’ monello. L’ autrice si immedesima in questo animale vispo e furbo, forse proiettando in esso alcune sue caratteristiche, mentre gli fa compiere qualche marachella in cucina. La bellezza della poesia è data, oltre che dal contenuto, dalla rima baciata che le conferisce un ritmo allegro e vivace, divertendo il lettore con leggerezza.

Utilizzando un’unica lunga personificazione, l’autore (autrice) sembra voler raccontare le dinamiche dei rapporti interpersonali. La descrizione delle note sulle righe di un quaderno di musica, il loro muoversi “su e giù per i fili di un pentagramma”, ricorda che i singoli suoni diventano importanti quando, insieme, formano gli accordi. Il richiamo pascoliano della ninna nanna è la ciliegina sulla torta.

Nella breve poesia l’associazione di idee e di sentimenti si susseguono come a comporre un vivido “brainstorming” della vita, a partire dalla visione o dal ricordo di una semplice foglia arancione.
Le rime e le assonanze di cui il testo è ricco creano un ritmo incalzante che sa coinvolgere il lettore in questo dipanarsi di immagini e suggestioni.

Nella sua semplicità la poesia fa emergere l’albero come “soggetto principale” esprimendo la tristezza del vuoto che lascia ai suoi amici, come esperienza di lutto, sottolineando il pianto metaforico dei compagni.
Il componimento trasmette un profondo messaggio di amarezza per il danno alla natura e suggerisce un velato paragone sul taglio di vite spezzate.

Quattro quartine di endecasillabi, una vera e propria lirica non rimata ma con la presenza di studiate e scelte figure retoriche (sono presenti sinalefi, metafore ed enjambement), Ode ai caratteri mobili dell’universo è una poesia di rara e delicata scrittura, intonata alla vita, al desiderio intimo di palesare alla natura l’identità coraggiosa ed intrepida di adolescente.
Un’invocazione alla natura, al mondo degli adulti, al tempo in divenire, un grido accorato di esagerato ma motivato desiderio di raccontare la propria essenza, i propri pensieri, la propria metamorfosi, la gioia derivante dalla consapevolezza della crescita, della potenza della giovinezza, dei sentimenti vigorosi provati da un fanciullo che diventerà un uomo.
La poesia è scritta con lessico raffinato, a volte aulico, ma al contempo tesa ad una fortissima modernità, i sentimenti sono espressi con metafore forti ed efficaci.

La poesia riabilita la forma del sonetto, conservandone le strofe, ma personalizzandone versi e rime. Prevale il susseguirsi di immagini, in cui più volte fa capolino il silenzio, figurazione della mancata comunicazione. Le suggestioni sensoriali sembrano dominare, fino all’articolata sinestesia degli animi che “riecheggiano nel gelo di una foto”.

Breve componimento, dal sapore quasi ermetico, Dente di leone è una poesia delicata di descrizione di un semplice e quasi banale elemento della natura, un fiore che si trova nei campi a primavera, che nasce spontaneo ma che improvvisamente colora potentemente di giallo lo spazio verde dei prati. Destinato ad una trasformazione impercettibile, il fiore assume via via aspetti diversi, sfida la fugacità del tempo che corre, resiste alla metamorfosi, impreziosisce la vita di chiunque lo guardi.
Semplice ma raffinata poesia, quasi un dialogo con la natura, con la vita che passa, incurante dei cambiamenti.

Breve componimento, dal sapore quasi ermetico, Dente di leone è una poesia delicata di descrizione di un semplice e quasi banale elemento della natura, un fiore che si trova nei campi a primavera, che nasce spontaneo ma che improvvisamente colora potentemente di giallo lo spazio verde dei prati. Destinato ad una trasformazione impercettibile, il fiore assume via via aspetti diversi, sfida la fugacità del tempo che corre, resiste alla metamorfosi, impreziosisce la vita di chiunque lo guardi.
Semplice ma raffinata poesia, quasi un dialogo con la natura, con la vita che passa, incurante dei cambiamenti.

Breve componimento, dal sapore quasi ermetico, Dente di leone è una poesia delicata di descrizione di un semplice e quasi banale elemento della natura, un fiore che si trova nei campi a primavera, che nasce spontaneo ma che improvvisamente colora potentemente di giallo lo spazio verde dei prati. Destinato ad una trasformazione impercettibile, il fiore assume via via aspetti diversi, sfida la fugacità del tempo che corre, resiste alla metamorfosi, impreziosisce la vita di chiunque lo guardi.
Semplice ma raffinata poesia, quasi un dialogo con la natura, con la vita che passa, incurante dei cambiamenti.

25 versi di brevissima lunghezza, uno sguardo rapido su molteplici sentimenti, Tenebra liquida è un componimento descrittivo molto intenso e profondo.
La casa raffigurata è la metafora dell’oscurità della notte, della profondità del mare, della solitudine di chi annega le proprie sofferenze in ogni onda, in ogni scroscio di acqua, nella luna che illumina la volta del cielo.
Un resoconto amaro, dettato però dalla speranza che il buio, il buio infinito, possa custodire e conservare i ricordi, le esperienze vissute, i sentimenti provati.

Breve lirica di reminiscenze perdute, Anamnesi è una visione fatta di intrecci, ricordi, viaggi non fatti, momenti trascorsi, interrogativi senza risposte. Rivolta a qualcuno che ha vissuto intensamente e che ricorda ancora fortemente tutte le opportunità vissute nel passato, teso a far rivivere le emozioni che il destino ha contrastato.
Il linguaggio è molto evocativo e la trama poetica stimolante.

L’autore/l’autrice elenca nei primi 9 versi ciò che più lo addolora, con riferimenti espliciti alle guerre e alle morti conseguenti. Il tono, dapprima dispiaciuto, si fa arrabbiato e furente nei versi centrali per poi assumere i colori dell’amarezza e della delusione alla fine del testo. L’uso del dialetto, ricco di termini dialettali “puri” (“sciopa”, “cria”, “ziga”, “crapa”), risulta aspro, duro e forte, come duro e forte è il tema trattato, ovvero la necessità del silenzio per calmare un cuore ferito e triste, contro l’inutilità di parole vuote, o approssimative e superficiali, atte solo a far notizia e a correre di bocca in bocca.

In questo componimento straziante l’autore dà voce a chi voce non ha più, a chi ha perso, o sta perdendo, inesorabilmente la memoria, affetto forse da quella fatale malattia che confonde, annebbia i ricordi, scuce la trama dei ragionamenti e sfila il senso dei discorsi. Il protagonista però ne è consapevole e per questo avverte chi gli sta vicino dicendo che c’è ancora, che ancora è vivo e ripercorre qualche ricordo della vita passata. Struggente e forte l’immagine finale “Lavo buei, insacco caivo”, resa dura e lancinante dal dialetto veneto, nella descrizione di un uomo che stipa e ammucchia nebbia fitta e densa, ricordi sfocati e annebbiati. Poesia che celebra la perdita di sé in una società che sempre più ci vuole orientati, puntuali, informati, all’altezza di ogni situazione e perfettamente consapevoli del chi e del dove.